say cheese

Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

say cheeseПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »


пятница, 13 мая 2016 г.
... сырушк 16:04:15
находясь именно на этой странице проще всего оценивать, как сильно изменилась жизнь за 4 с хреном года
Прoкoммeнтировaть
суббота, 7 мая 2016 г.
вернул свой 2012 сырушк 10:53:53
какой долбоёб вообще вёл это дневник?
комментировать 1 комментарий | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 25 июня 2012 г.
Нам нечеог терять, но и это грозят ... сырушк 07:36:45
Нам нечего терять, но и это грозят отнять. (с)


Категории: (с)
Если быть жертвой, так только искус... сырушк 07:33:26
Если быть жертвой, так только искусства. (с)


Категории: (с)
комментировать 12 комментариев
Были бы деньги, а умеющие их у нас ... сырушк 07:31:57
Были бы деньги, а умеющие их у нас отнять всегда найдутся. (с)


Категории: (с)
Ничего так часто не достигает будущ... сырушк 07:29:56
Ничего так часто не достигает будущего, как пережитки прошлого. (с)


Категории: (с)
Наступать дважды на одни и те же гр... сырушк 07:28:56
Наступать дважды на одни и те же грабли - это не предел наших возможностей. (с)


Категории: (с)
Если маршем шагать стройно, то за к... сырушк 07:27:10
Если маршем шагать стройно, то за колбасой. (с)


Категории: (с)
Бороться с неприятностями легче, ес... сырушк 07:25:04
Бороться с неприятностями легче, если они чужие. (с)


Категории: (с)
Если вас послали на все четыре стор... сырушк 07:24:04
Если вас послали на все четыре стороны, то это тупик. (с)


Категории: (с)
как прекрасен был этот мир до того,... сырушк 07:21:52
как прекрасен был этот мир до того, как мы стали его улучшать. (с)


Категории: (с)
суббота, 21 апреля 2012 г.
Белорусская музыка на современном этапе (вторая половина – конец XX века) сырушк 09:36:38
Вторая половина XX века пополняется новыми молодыми силами – выпускниками Белорусской государственной консерватории: Э.Зарицкий, А.Мдивани, Г.Сурус, В.Войтик, Л.Захлевный, Ф.Пыталёв, Людмила Шлег, Валерий Иванов, В. Дорохин.

Молодые композиторы развивают реалистические традиции старших товарищей и учителей: талантливых композиторов Е.Глебова, Г.Вагнера, Д.Смольского.

Творчество композиторов в это время многообразно по тематике и жанрам. Музыкальный язык основан на использовании новых гармонических сочетаний, принципа контраста в развитии тем, на применении полифонических приёмов изложения, использовании новых тембровых сочетаний. Обращаются к композиторским техникам XX века, и в тоже время опирается на стилистику народной белорусской песни.
Развитие белорусской музыки идёт в двух направлениях:
1)Следование национальной классической традиции, сформировавшейся в прошлые годы;
2) Освоение многообразных традиций XX века (Прокофьева, Шостаковича, композиторские техники – серийная техника, сонористика, алеаторика).

Симфоническая музыка. Наряду с традиционным жанром симфонии зарождаются новые жанры — симфония для фортепиано и оркестра, симфония-баллада, синтетические вокально-инструмент­альные жанры (например, вокальный цикл для голоса с оркестром). В центре внимания – темы современности, размышление о человеческих судьбах.
А.Мдивани. Симфония №6 «Полоцкие письмена» (1987г.) Для оркестра и хора. О.Сонин. Симфония №2 «В честь Федерико Гарсиа Лорки» (1982 г.) на стихи Г.Лорки. Для оркестра, чтеца, тенора и баритона.
В. Дорохин. Симфоническая сюита «Мемориал» (1984 г.). Для камерного оркестра (струнные, клавесин, литавры). Памяти павших в боях за освобождение Беларуси.

Музыка для оркестра белорусских народных инструментов. С приходом новых авторов А.Мдивани, Г.Суруса, Людмилы Мурашко, В.Помозова появляются оригинальные произведения: цимбальные концерты Д.Смольского, многочастные сюиты В.Помозова «Сельские музыканты», «Батлейка». Используется стилизация музыки предшествующих эпох: В. Войтик «Сюита в старинном стиле».

Музыка белорусских композиторов для театра. Опера. К оперному жанру обращается целый круг авторов: Д.Смольский, Е.Глебов, К.Тесаков, В.Солтан, А.Бондаренко. Оперы пишут в разных жанрах: лирико-драматически­е (С.Кортес «Дикая охота короля Стаха»), лирико-психологичес­кие, героико-драматическ­ие (С.Кортес «Джордано Бруно»), историко-эпические (А.Бондаренко «Князь Новоградский»). Интересные сюжеты, яркие характеры героев, усиление роли оркестра – характерные черты современных опер. Создаются теле-, радиооперы и детские оперные спектакли. Первая детская опера – «Маринка» Г.Пукста.

Возрастает популярность музыкальной комедии, оперетты и мюзикла: Ю.Семеняко «Павлинка», Г.Сурус «Нестерка». В этих жанрах привлекает сюжет, простота музыкального языка, мелодизм, национальная основа.

Балет. Премьеры балетов, которые проходят на сцене Национального академического Большого театра оперы и балета, становятся значительным событием в культурной жизни республики.
Продолжаются постановки известного старейшего композитора Г. Вагнера «Подставная невеста», «Свет и тени». Ярким событием становятся постановки балетов «Альпийская баллада», «Тиль Уленшпигель», «Маленький принц» Е.Глебова, крупнейшего белорусского композитора XX века. Характерной чертой в современных балетах является развитая система лейтмотивов, более яркие характеристики главных героев, современный музыкальный язык.

Наряду с Е. Глебовым, в жанре балета работают С.Кортес, А. Мдивани, Г.Сурус, О.Залётнев, В.Кондрусевич. Композиторы находят новые жанровые решения: хореографические сюиты В.Помозова («Батлейка»), Г.Суруса, хореографические сцены В.Кондрусевича, миниатюры С.Кортеса, вокально-хореографи­ческие композиции В.Войтика, А.Мдивани.

Кантата и оратория. К этому жанру интерес белорусских композиторов проявляется постоянно. Традиции старейших композиторов, например Г.Вагнера в поэме «Вечно живые», Д.Смольского в оратории «Мая Радзiма» продолжает и развивает поколение более молодых авторов: Людмила Шлег в детской хоровой сюите «Лубок», В.Дорохин в оратории «Земля Беларуси». Образы детства отразил Е.Глебов в оратории «Приглашение в страну детства».

Камерная вокальная музыка. Разнообразная тематика, творческие эксперименты, поиски исполнительного состава отличают и жанр песни, романса, вокальные циклы. Композиторы И.Лученок, Л.Захлевный, Э.Ханок, Э.Зарицкий, О.Елисеенков, , В.Раинчик радуют своим творчеством любителей песни. Большую роль в популяризации белорусского фольклора сыграл В.Мулявин и его известный ансамбль «Песняры».


Категории: О музыке
Белорусская музыка первой половины XX века сырушк 09:29:45
Первый этап -- период формирования национальной композиторской школы Беларуси. Появляются и развиваются музыкальные профессиональные хоровые, оркестровые, хореографические коллективы. Начинают свою деятельность белорусские театры и Союз композиторов БССР, в который входили старейшие композиторы Беларуси – Н.Чуркин, В.Золотарёв, Е.Тикоцкий, Н.Аладов. Открываются первые учебные заведения: Институт белорусской культуры, Белорусская государственная консерватория.

Первые выпускники консерватории: А. Богатырёв, П. Подковыров, В. Оловников, Д.Лукас, Л.Абелиович. В своём творчестве они ориентируются на русскую классику, но в то же время опираются на национальные истоки, цитируют белорусские напевы. Композиторы записывают и обрабатывают народные песни и наигрыши, используя в дальнейшем их в своих произведениях. Появляются первые белорусские оперы, симфонии, камерно-инструмента­льная музыка.

Главенствующую роль в этот период играют массовые жанры: хоровая и сольная песня, вокально-симфоничес­кая музыка (кантаты и оратории). Были созданы Государственный народный хор БССР и Государственная академическая хоровая капелла имени Г.Р. Ширмы, в исполнении которых звучали первые кантаты: «Сказка о медведихе» А.Богатырёва, «Над ракой Арэсай» Н. Аладова по поэме Я.Купалы.
Традиции белорусского народного хорового пения и фольклора проявились в кантате А.Богатырёва «Белорусским партизанам».
Особенно популярными стали звучащие и поныне песни «Бывайце здаровы» И.Любана, «Вечарынка у калгасе» С.Полонского, в которых отразилась жизнь белорусских колхозников.

В инструментальном жанре большую популярность в творчестве старейших белорусских композиторов имела симфониетта. Эти маленькие симфонии были написаны в традициях русской классической школы. Примером могут служить симфониетта «Белорусские картинки» Н. Чуркина, симфония До мажор Н. Аладова, симфонии Е.Тикоцкого, В Золотарёва.
Примером камерно-инструмента­льной музыки может служить «Калыханка» Н.Чуркина, где использованы белорусские народные напевы.

Росла популярность и значимость музыки для оркестров белорусских народных инструментов. Пропагандистом народной и профессиональной музыки в республике являлся Государственный народный оркестр БССР имени И.И. Жиновича. В этом жанре появляются оригинальные сочинения Н.Аладова, Н. Чуркина, А. Туренкова, П.Подковырова -- рондо, увертюры, фантазии, рапсодии, их отличала простота форм и цитирование народных мелодий.

В музыкальной жизни Беларуси 30-40 годов выдающимся событием было появление национальных опер и балетов. Первые оперы: «Кветка шчасця» А.Туренкова, «Мiхась Падгорны» Е.Тикоцкого, «У пушчах Палесся» А. Богатырёва. Авторы этих опер опирались на опыт русской классической музыки, достижения М.Глинки, М.Мусоргского, П.Чайковского. Широко использовались мелодии национальных народных песен и танцев, революционные песни. Основной темой была история белорусского народа, борьба за своё социальное освобождение от гнёта помещиков и капиталистов.

В первых национальных балетах «Соловей» М.Крошнера, «Князь-озеро» В.Золотарёва также нашли отражение страницы прошлого белорусского народа, борьба с угнетателями—князья­ми и панами. Классический танец органично сочетался с белорусскими народными танцами: «Лявонiха», «Юрачка», «Бульба», «Крыжачок».

Издаются сборники народных песен и исследования белорусского фольклора. Авторы этих сборников и собиратели песен – Г.Ширма, Г.Цитович, Н.Чуркин.


Категории: О музыке
Белорусская музыкальная культура до XX века сырушк 08:14:01
Музыкальная культура на территории Беларуси на ранних этапах её существования развивалась в двух направлениях –церковная музыка и светская. Первоначально хоровое церковное пение было одноголосным, а затем с распространением православных музыкальных традиций пение стало многоголосным. Сохранились сборники церковных гимнов средневековья – ирмолои. Они являются музыкальными памятниками православия на Беларуси.

На Беларуси имела большое значение музыка католической традиции. А также звучала музыка еврейской и мусульманской культур.
Многоголосное пение имело место и в светской музыке. Например, сборник кантов «Полоцкi сшытак», найденный в Краковской библиотеке во второй половине XX века. Он включает в себя произведения анонимных авторов XVI -- XVII веков. Написаны в разных жанрах: вокальном (песни, канты, псалмы), инструментальном (танцы западноевропейского­ и местного происхождения, например, куранта).В сопровождении использовались скрипки, виолы, лютни, цитры, флейты.

Начиная с XVIII века на территории Беларуси интенсивно развивались такие музыкальные формы, как концерт, оперно-балетный спектакль. Особенно был популярен белорусский кукольный театр «Батлейка». Этот театр был связан с традициями скоморохов, в сюжетах представлениях которых использовались и библейские сказания, и народные интермедии.
Оперные спектакли ставились и в школьных театрах силами учеников. Единственным примером, известным в наше время, является комическая опера Рафаэла Вардоцкого «Аполлон-законодате­ль».

Появляются частные музыкальные театры Радзивилов (Несвиж, Слуцк), Тизенгауза (Гродно, Поставы), Огиньского (Слоним). Опера «Агатка» Яна Голанда – образец оперы buffa (комической). Для участия в постановках было принято приглашать зарубежных (итальянских, чешских, немецких) и местных композиторов и музыкантов.

Вклад в развитие белорусской музыки внёс С.Монюшко –автор 15 опер, более 400 романсов и песен, создатель национальной классической оперы «Галька».

Для музыкального сопровождения театральных представлений, церковных служб, семейных торжеств, шествий и маскарадов, городских праздников создавались частные капеллы и оркестры. Музыканты в этих коллективах отличались высоким профессиональным мастерством. Например, Слонимская капелла, капелла Тизенгауза в Поставах, придворная капелла Радзивилла.

Композиторы XVIII—XIX веков:
Войцех Длугорай (1557 –после 1619)
Михаил Казимир Огиньский (1728--1800)
Мацей Радзивилл (1751--1821)
Михаил Клеофас Огиньский (1765 --1833)
Наполеон Орда (1807 --1883)
Станислав Монюшко (1819--1872)
Михаил Ельский (1831--1904)


Подкаст Полацкi Сшытак - Куранта ( 02:04 / 1.1Mb )

Категории: О музыке, Музыка
БЕЛОРУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ И ТАНЦЫ. ИНСТРУМЕНТЫ БЕЛОРУССКОГО НАРОДНОГО ОРКЕСТРА. БЕЛОРУССКИЕ КОМПОЗИ сырушк 07:34:36
В Беларуси существуют календарно-обрядовы­е, семейно-обрядовые, лирические народные песни.

КАЛЕНДАРНО - ОБРЯДОВЫЕ песни связаны с разными видами сельскохозяйственны­х работ, с народными праздниками. Эти песни можно разделить на весенние, летние, осенние и зимние.
Весенние песни связаны с праздником Масленицы, с началом полевых работ, с обрядом «закликанья» весны. Эти песни –«Жавороночки, прилетите», «Весна пришла», «Весна-красна», «Вол бушует».
Летние песни – купальские – связаны с праздником Ивана Купалы (7июля), например, «Ой, рано, на Ивана», «Купалинка».
Осенние песни – жнивные -- это покосные, жатвенные, дожиночные. «Ай, да бокам, хмарачнка», «На лугу косарь косит».
Зимние песни – колядки – в них величают хозяина дома, его семью, желают богатого урожая, добра и счастья. Например, песни «Каляда з казой», «Го-го-го, каза».

СЕМЕЙНО – ОБРЯДОВЫЕ песни сопровождают личную жизнь человека. Это свадебные, родинные песни, плачи, причитания. Многообразны песни свадебного цикла: это свадебные причитания невесты, девичьи лирические прощальные, величальные, застольные, танцевальные.

В ЛИРИЧЕСКИХ песнях поют о различных переживаниях, о любви, о надеждах на лучшую жизнь.
Существуют и белорусские народные ТАНЦЫ. Это Бульба, Лявониха, Юрочка, Толкачики, Крыжачок, Гусачок, Янка-полька. Многие танцы связаны с трудовой деятельностью – «Бульба», «Ленок», «Швец», «Толкачики». В других изображаются картины природы – «Метелица», лесные обитатели – «Кукушка», «Воробей».

В Беларуси распространены танцы, сопровождаемые пением -- это песни-пляски («Лявониха», «Янка-полька»), а также сюжетные танцы -- это сцены–пляски (например «Юрочка», «Козочка»).
Позднее появились инструментальные танцы: кадрили, вальсы, польки.
Для танцевальной музыки характерны четкие размеры, разнообразные темпы – от спокойных и плавных (хоровод «Реченька»), до быстрых и стремительных («Метелица»).

Белорусский народный оркестр состоит из таких муз. инструментов: цимбалы, жалейка, дуда, гармоника, скрипка, гудок, басетля, бубен, барабан. В некоторых местностях играют на балалайке.
Наибольшей любовью пользуются цимбалы. Современный инструмент значительно усовершенствован. Более сильным и красивым стал звук, диапазон расширен до 3 октав. Цимбалы стали удобны для исполнения на них виртуозных произведений.

БЕЛОРУССКИЕ КОМПОЗИТОРЫ:
1-ое поколение: Николай Чуркин, В.Золотарёв, Н.Аладов.
2-ое поколение: А.Богатырёв, В. Оловников, Д.Лукас.
3-е поколение: Юрий Семеняко, Евгений Глебов, Дмитрий Смольский, Игорь Лученок.
4-ое поколение: Э Зарицкий, Олег Елисеенков, В Иванов, Галина Горелова.


Категории: О музыке
четверг, 19 апреля 2012 г.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕРМИНЫ сырушк 12:14:56
ЛИБРЕТТО (ит. libretto, буквально -- книжечка).
1)Литературный текст оперы, оперетты, реже оратории. Первоначально публиковался в виде отдельной книжечки (отсюда название).
2)Литературный сценарий балета, пантомимы.
3)Изложение содержания оперы, балета, краткий пересказ.
4)Сюжетный план или схема сценария кинофильма.

УВЕРТЮРА (франц. ouverture, от лат. aperture – открытие, начало) -- оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю и т.п. Обычно в сонатной форме. Вступительные пьесы, написанные в другой форме, называются интродукциями, вступлениями. А также концертной увертюрой называется самостоятельная оркестровая пьеса, часто программного характера. Например, увертюра Бетховена «Кориолан».

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА -- инструментальная музыка, чаще всего симфоническая, в основе которой лежит программа, т.е. какой-либо конкретный сюжет. В таком произведении есть название или специальный литературный комментарий, отдельная словесная программа. Многие программные сочинения связаны с сюжетами и образами выдающихся литературных произведений. Например, симфония «Манфред» Чайковского; Григ сюита «Пер Гюнт». Источником сюжета становятся исторические сказания и легенды («Богатырская симфония» Бородина), картины художников («Картинки с выставки» Мусоргского – «Гном», «Избушка на курьих ножках»), сказочные образы (Лядов «Кикимора»), картины природы (Чайковский «Времена года»).

РЕЧИТАТИВ (ит. recitativo, recitare -- декламировать), род вокальной музыки, приближающийся к естественной речи. Применяется в опере, оратории, кантате. В 17-18 вв.возникли «сухой речитатив» (в сопровождении аккордов клавесина) и «аккомпанированный речитатив» (с развитым оркестровым сопровождением). Речитативные интонации встречаются и в песнях, инструментальной музыке.

КАНТИЛЕНА (ит. cantilena) – напевная, плавная мелодия.

ПАРТИТУРА (ит. partitura, буквально – разделение, распределение), нотная запись многоголосного муз. произведения, в которой одна над другой даны в определённом порядке партии всех голосов. В партитуре для симфонического оркестра партии инструментов расположены так (сверху вниз):
Деревянные духовые
Медные духовые
Ударные
Струнно-смычковые
Если в симфоническом произведении участвуют солисты (например, фортепиано) или хор, то их партии располагаются над партиями струнных инструментов.

КЛАВИР (нем. clavier) – 1) общее название струнных клавишных инструментов в 17--18 вв. (клавесин, клавикорд). 2) сокращение слова клавираусцуг (от нем. klavier – фортепиано и auszug – извлечение), переложение партитуры оперы, оратории и других произведений для пения с ф-но, а также для одного фортепиано.

ГОМОФОНИЯ (от греч. homos – один и pfone -- звук, голос), вид многоголосия в музыке, где один голос, обычно верхний, ведущий, а остальные ему подчиняются, аккомпанируют, сопровождают.

ПОЛИФОНИЯ (от греч. polys — много, pfone -- голос), вид многоголосия, где каждый голос ведёт самостоятельную мелодию (основан на одновременном сочетании 2 и более самостоятельных мелодий). Мастер полифонии – И.С.Бах. Он писал инвенции, фуги, токкаты мессы.


Категории: О музыке
Музыкальные направления XX века – авангардизм (от фр. «передовой») сырушк 12:11:42
Новые выразительные средства использованы для создания необычных по стилю и художественным приёмам произведений.

Направления:
Урбанизм – связан с жизнью современного города.
Представители: Сати, Оннегер (Франция), Чарльз Айвз (США).

Неопримитивизм – устремлён в далёкое прошлое, дохристианский период, язычество.
Орф (Германия), Барток (Венгрия).

Неоклассицизм, необарокко – возвращение к музыке Гайдна, Моцарта, Баха.
Представители: Стравинский (Россия, Европа).

Композиторы зарубежного авангарда:
Австрия – Шёнберг, Берг, Веберн («нововенская» школа), Малер.
Германия – Рихард Штраус, Карл Орф.
Стравинский – Россия и Европа.
Франция – Сати, Оннегер, Мийо, Мессиан.
Венгрия – Барток.
Польша – Лютославский, Пендерецкий.
США – Гершвин, Айвз.


Категории: О музыке
СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ: ИМПРЕССИОНИЗМ, ЭКСПРЕССИОНИЗМ сырушк 12:03:50
ИМПРЕССИОНИЗМ – в переводе с французского «впечатление» -- так называлась картина французского художника Клода Моне, и так стал называться художественный стиль в искусстве XIX –XX веков. Первоначально импрессионизм утвердился в живописи (Эдгар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар). Импрессионисты считают, что окружающий мир непрерывно изменяется и выражают впечатление от созерцания процесса жизни.
Композиторы этого стиля стремились очень красочно передать не чьи-либо, а свои личные ощущения, настроения, мимолётные впечатления, пейзажные зарисовки. Ярче всего черты импрессионизма проявились в творчестве композиторов: Дебюсси, Равель, Дюка.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ – художественный стиль в европейском искусстве XX века (главным образом австрийском и немецком, наиболее ярко проявился в 20-30 годы; в переводе «выражение»). Критики назвали это направление «драмой крика». В живописи – картина Мунка «Крик». Перед первой мировой войной (1914 г.) композиторы считали реальностью только духовный мир человека с его чувством страха, боли, отчаяния (отрицательные эмоции), а его выражение считали главной целью искусства.
Стремясь к обострённому самовыражению, композиторы использовали сильные контрасты настроения, неопределённость тональности, какие-то смутные образы. Стремление к «экспрессии» ярче всего проявились в творчестве австрийских композиторов Шёнберга, Берга, Малера. В отдельных сочинениях Пауля Хиндемита, Беллы Бартока.
Отличительные черты – острые, жёсткие гармонии, резкие динамические и фактурные контрасты, использование напряжённых, пронзительных звуков.

АВАНГАРДИЗМ – условное название различных направлений 20 века (франц.-- передовой отряд). Новыми выразительными средствами создают необычные по стилю и художественным приёмам произведения.

ПРИЁМЫ КОМПОЗИТОРСКОЙ ТЕХНИКИ:
ДОДЕКАФОНИЯ – особый метод сочинения музыки при помощи 12неповторяющихся тонов. Этот метод предложил в начале 20 века Арнольд Шёнберг. Серийный ряд, пришедший на смену мажору и минору, должен был организовать атональную музыку. Нет ладовых и внутритональных связей.

СЕРИЙНАЯ МУЗЫКА - в основе произведения лежит серия, т.е. ряд из 12 (возможно меньше) звуков хроматической гаммы, неповторяющихся по высоте. Повторение уже использованного звука запрещается, пока не прозвучат остальные 11. Синоним слова ДОДЕКАФОНИЯ.

АЛЕАТОРИКА (от лат. игральная кость, случайность)– в основе принцип случайности в процессе творчества и исполнительства. Композиция может строиться на основе числовых комбинаций и схем, по приёмам игры в шахматы, путём разбрызгивания чернил по нотной бумаге, комбинирования чисел при бросании игральных костей. Такой же свободный «метод» предлагается и исполнителю. Отдельные музыкальные построения могут исполняться в любом порядке. Исполнитель может переставлять нотные листы, комбинировать отдельные фрагменты произведения. Каждый раз возникает новое сочинение. На дисках всегда указывается дата исполнения.

СОНОРИЗМ, СОНОРНАЯ ТЕХНИКА (от лат. – звучный, шумный). Эта техника использует красочные звучания, всевозможные музыкальные шумы, тембровые наслоения. Широко используется в кино и драматическом театре.

ПУАНТИЛИЗМ (франц. -- точка) – музыкальная мысль излагается не в виде мелодий, а с помощью отрывистых, изолированных звуков, окруженных паузами, а также коротких, из 2-3 звуков мотивов. Пёстрая и красочная россыпь ярких точек.

КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА – звуковые композиции, создаваемые при помощи записанных на плёнку различных шумов, искусственных и натуральных звучаний (шум поезда, морская волна, журчание ручья, голоса птиц, скрип дверей), а также их преобразований и смешений. Термин был введён в 1948г. французским инженером-акустиком­ П. Шеффером. Чаще всего эта музыка применяется в театре и кино.


Категории: О музыке
вторник, 17 апреля 2012 г.
СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – БАРОККО, КЛАССИЦИЗМ, РОМАНТИЗМ, РЕАЛИЗМ сырушк 18:30:13
БАРОККО – художественный стиль в европейском искусстве с конца XVI века (в переводе – причудливый, странный). Произведения этого стиля в живописи -- крупные картины с множеством людей, в архитектуре – дворцы с богатыми украшениями. Много украшений и в музыке, это морденты , форшлаги , трели, группетто . Зарождаются такие жанры, как опера, оратория, сюита, кончерто гроссо, более сложной и свободной становится полифония. Черты этого стиля появились в творчестве Баха, Генделя, Вивальди и Фрескобальди.

КЛАССИЦИЗМ – художественный стиль в европейском искусстве с XVII века (в переводе образцовый).
Композиторы этого стиля обращались к античным сюжетам, создавая произведения возвышенные, героические по содержанию и ясные, стройные по форме. Представители этого стиля композиторы «венской классической школы» -- Гайдн, Моцарт, Бетховен, в творчестве которых сформировались классическая соната, симфония. Родоначальником русской классической музыки является Михаил Иванович Глинка.

РОМАНТИЗМ – художественный стиль в европейском искусстве с конца XVIII века.
Романтики, разочарованные окружающей буржуазной действительностью, уходили в своих произведениях в мир мечтаний и грёз, стремились к природе, к её красоте, верили, что красота природы утешает страдающего человека.
Короткая пьеса – миниатюра становится любимым жанром композиторов. Это ноктюрны, прелюдии, экспромты, романсы, вальсы. В этих произведениях композиторы ценили простоту, близость к песне, танцу. Для передачи изменчивого настроения, характерного для романтизма, они использовали переменный лад. Представители этого стиля: Шуберт, Шопен, Шуман, Штраус, Верди, Мендельсон, Григ, Брамс, Лист, Чайковский.

РЕАЛИЗМ – художественный стиль в искусстве, правдиво отражающий действительность.
В литературе и изобразительном искусстве реализм связывают с XIV веком (эпоха Возрождения). В европейской музыке черты реализма начинают проявляться в XVII веке. В России XIX века русский критик Стасов назвал А.С.Даргомыжского «родоначальником русского реализма» в музыке. Но и другие русские композиторы-реалист­ы, такие как Глинка, Мусоргский, Бородин, правдиво отражали окружающую действительность в своих песнях, романсах, операх, инструментальных программных произведениях. Например, песни «Старый капрал» Даргомыжского, «Сиротка» Мусоргского.


Категории: О музыке
РУССКАЯ КУЛЬТУРА 2-ОЙ ПОЛОВИНЫ XIX века. ХУДОЖНИКИ –ПЕРЕДВИЖНИКИ. МОГУЧАЯ КУЧКА сырушк 18:28:40
ПЕРЕДВИЖНИКИ – художники, входящие в российское художественное объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, образованное в 1870 году. Они обратились к изображению повседневной жизни и истории народов России, её природы, социальных конфликтов. Идейными руководителями передвижников стали Крамской и Стасов. Основные представители – Репин, Суриков, Перов, Васнецов, Левитан, Шишкин; в числе передвижников также были художники Украины, Литвы, Армении. В разных городах России устраивали выставки картин этих художников и поэтому выставки назывались передвижными. Большую помощь художникам-передвиж­никам оказывал Третьяков.
Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898г.г.), российский купец, предприниматель, меценат, собиратель произведений отечественного изобразительного искусства, основатель общедоступной частной художественной галереи. В 1893 г. состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых».

Сергей Михайлович Третьяков (1834--1892), российский купец-меценат, предприниматель, общественный деятель, собиратель западноевропейской живописи. Брат Павла Михайловича Третьякова.
Передав галерею родному городу, сделав её достоянием всей России, Павел Михайлович продолжал пополнять её собрание. Ежегодно он дарил галерее десятки картин, рисунков, этюдов.

В музыкальной жизни России XIX века происходили большие изменения: в Петербурге было организовано РУССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО – РМО, им руководил Антон Рубинштейн. Его участники давали концерты, стремясь к тому, чтобы хорошую музыку слушало как можно больше людей. Также в Петербурге была открыта БЕСПЛАТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА, во главе которой стал Балакирев. Открылись первые КОНСЕРВАТОРИИ. Директорами стали братья Рубинштейны: Антон – в Петербурге, а Николай – в Москве.

Группа молодых композиторов, во главе которых стоял Балакирев, называли себя «Наследниками Глинки», т.к. стремились продолжать его заветы: развивать русскую национальную музыку, использовать народные мелодии не только русских, но и восточных народов, воплощать в музыке реальную жизнь народа. В своей статье Стасов назвал этот балакиревский кружок «Могучая кучка». Туда входило 5 композиторов: Балакирев, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков и Бородин. Многие произведения этих композиторов стали известны во всём мире. Например,
оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярморка» -- Мусоргского,
опера «Князь Игорь», симфония «Богатырская» -- Бородина,
оперы «Снегурочка», «Золотой петушок» --Римского-Корсаков­а.


Категории: О музыке
ВЕНСКИЕ КЛАССИКИ: ГАЙДН, МОЦАРТ, БЕТХОВЕН сырушк 18:26:19
Композиторы XVIII – XIXв.в., создавшие классическую (т.е. образцовую) музыку. Многие годы своей жизни они провели в Вене – столице Австрии, центре европейской музыкальной культуры того времени.

ЙОЗЕФ ГАЙДН – основоположник так называемой «венской классической школы», австрийский композитор. Его называют «отцом» симфонии, квартета, т.к. он создал классическую 4-х частную симфонию, квартет, 3-х частную сонату. Музыка Гайдна тесно связана с народным искусством, она воспевает любовь к природе, чувства людей, радость жизни. В основе его произведений лежит выразительный контраст частей. Им написано
более 100 симфоний: «Прощальная», «Часы», «С тремоло литавр»,
более 80 квартетов, сонаты, оперы,
2 оратории: «Сотворение мира», «Времена года».

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ – гениальный австрийский композитор, клавесинист, дирижёр. Много сделал в оперном жанре – усовершенствовал увертюру, добился слияния музыки и драмы. Его оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта» и др. Создав «Реквием» (вокально-инструмен­тальное многочастное произведение для хора, солистов, оркестра, траурного характера), Моцарт поднял хоровую музыку на новую высоту. Опираясь на достижения Гайдна, Моцарт обогатил жанры симфонии, сонаты, квартета, объединив все части произведения общим настроением, чувством. Известна его Симфония № 40 соль минор. «Турецкий марш» -- финал фортепианной сонаты (в «турецком роде»).

ЛЮДВИГ ванн БЕТХОВЕН – великий немецкий композитор (приставка «ван» указывает на голландское происхождение семьи композитора). Современник французской буржуазной революции, Бетховен в своих произведениях воспевал свободу, равенство и братство людей. Он обогатил музыку новым героическим содержанием, девизом его творчества стали его слова «от тьмы к свету, через борьбу к победе!». Например, героические увертюры «Эгмонт», «Кориолан», «Элеонора», героическая последняя Симфония № 9, в финале которой звучит хор на слова из оды Шиллера «К Радости».
Бетховен сочинил 32 сонаты для ф-но, среди них «Патетическая» (от слова «пафос» -- приподнятое, возвышенное настроение), «Лунная» №14, «Аппассионата» (страстная), «Аврора»; 10 скрипичных сонат, в том числе «Крейцерова» (посвящённая известному скрипачу).
Творчество Бетховена стало вершиной «венской классической школы» и оказало большое влияние на дальнейшее развитие мировой музыкальной культуры.


Подкаст Моцарт - Маленькая ночная серенада ( 08:02 / 4.6Mb )

Категории: О музыке, Музыка
СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИ­Й ЦИКЛ. СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР сырушк 13:50:48
Циклом или циклическими называются музыкальные формы, состоящие из 2-х или более самостоятельных частей, объединённых общим замыслом.

СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСК­ИЙ ЦИКЛ – это многочастная муз. форма, в которой хотя бы одна часть, обычно первая, написана в сонатной форме. Такая форма применяется в инструментальной музыке: в симфониях, сонатах, квартетах, трио, концертах.
СОНАТА – произведение для одного или двух исполнителей. Обычно имеет 3 части:
1 -- сонатное Аллегро,
2 – Анданте или Адажио,
3 – Финал, быстрый, радостный.

СИМФОНИЯ – это муз. произведение для симфонического оркестра. Обычно имеет 4 части:
1 – сонатное Аллегро,
2 – медленная, Анданте или Адажио,
3 – оживлённый Менуэт (у Гайдна, Моцарта), Скерцо или Вальс,
4 – Финал – жизнерадостный или торжественный – и тоже бывает в сонатной форме.
Форма сонатно-симфоническ­ого цикла определилась в творчестве Гайдна, Моцарта, Бетховена во 2-й половине XVIII в. В дальнейшем она испытала значительные изменения благодаря Шуберту, Шуману, Берлиозу, Малеру, Чайковскому, Бородину, Прокофьеву, Шостаковичу.

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР – наиболее совершенный и богатый по выразительным возможностям из всех оркестров, распространённых в современной музыке. Крупные симф. оркестры насчитывают более ста музыкантов. Симфонический оркестр формировался в течение столетий. Классический состав оркестра у Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена насчитывал около 30 струнных, 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 2—3 валторны и литавры (чуть позже присоединяется кларнет).
Современный симф. оркестр состоит из 4-х основных групп музыкальных инструментов.

СТРУННО-СМЫЧКОВЫЕ -- скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Занимают ведущее место, фундамент оркестра.

ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ – флейты, гобои (и разновидность гобоя – английский рожок), кларнеты, фаготы. Отличаются ярким, красочным звучанием, силой звука.

МЕДНЫЕ ДУХОВЫЕ – валторна, труба, тромбон, туба. Придают звучанию мощь и блеск.

Инструменты УДАРНОЙ группы по характеру звучания делятся на два типа: одни имеют определённую высоту звука – литавры, колокольчики, ксилофон, колокола…, а другие не имеют точной звуковысотности – треугольник, бубен, малый и большой барабаны, тарелки. Основная функция ударных инструментов – ритмическая. Кроме того они дополняют и украшают оркестровое звучание колористическими эффектами.

Не входят в основные группы, но композиторы включают в оркестр арфу, челесту, фортепиано, саксофон, кастаньеты, там-там, орган и др. инструменты. Напр., во времена Баха, Генделя, Вивальди участником оркестра был клавесин.

В партитуре муз. произведения партии располагаются по группам, сверху вниз – деревянные духовые, медно-духовые, ударные, струнные. Если участвует хор или солисты, то их партии располагаются над партиями струнных инструментов.

Управляет оркестром дирижёр (первым повернулся лицом к оркестру, а не к публике, немецкий композитор и дирижёр XIX в. Рихард Вагнер).

Известны такие дирижёры XX в. как Светланов, Рождественский, Борис Райский, Михаил Казинец. Михаил Финберг -- известный белорусский дирижёр. Государственный симфонический оркестр под его управлением приобрёл мировую славу.

Существует ещё Оркестр народных инструментов, Духовой оркестр, эстрадный, Джазовый, Баянный.


Категории: О музыке
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ сырушк 13:40:06
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА – это строение музыкального произведения. Существуют формы: период, двухчастная, трёхчастная, рондо, вариации, сонатная.

ПЕРИОД – музыкальная форма, выражающая законченную музыкальную мысль и состоящая обычно из двух предложений по 4--8 тактов в каждом предложении. В переводе с греческого – определённый, замкнутый круг времени. Форму периода имеют некоторые прелюдии Шопена.

ДВУХЧАТНАЯ ПРОСТАЯ ФОРМА – это форма, состоящая из 2-х периодов (частей). Если части похожи по музыкальному материалу, то форму обозначают АА1, а если части контрастны, то АВ.

ТРЁХЧАСТНАЯ ПРОСТАЯ ФОРМА – состоит из 3-х частей (каждая из которых - период) и её третья часть обычно повторяет первую. Поэтому такую форму ещё называют репризной. Буквенное обозначение такой формы АВА. Иногда реприза бывает измененной, тогда форма обозначается АВА1. Например, «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» Чайковского.

СЛОЖНАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА – состоит из 3-х частей, каждый раздел представляет собой 2-частную или простую 3-частную форму. Буквенное обозначение АВСАВ. Например, «Вальс» из «Детского альбома» Чайковского.

РОНДО – это муз. форма, в которой основная тема – РЕФРЕН – повторяется не менее 3-х раз, чередуясь с другими разнообразными темами – ЭПИЗОДАМИ. В переводе с франц. «рондо» -- хоровод, хождение по кругу. Рондо начинается и заканчивается рефреном, образуя замкнутый круг Буквенное обозначение АВАСАDА.

ВАРИАЦИИ – муз.форма, в которой основная тема повторяется в изменённом виде несколько раз, т.е. варьируется. Может меняться ритм, тембр, лад. АА1А2А3… -- у классиков 6 вариаций. Встречаются вариации на две темы – двойные вариации. Буквенное обозначение АВА1В1А2В2А3В3А4В4…­ . Напр., симфоническая фантазия Глинки «Камаринская».
Вариации зародились в народном творчестве. В профессиональной музыке появились в XV в. Встречаются в виде отдельных произведений и как часть сонатных циклов, сюит.

СОНАТНАЯ форма или ФОРМА СОНАТНОГО АЛЛЕГРО ( сонатное allegro) – муз. форма, основанная на развитии двух основных тем – главной и побочной, а также связующей и заключительной партий. Сонатная форма имеет 3 раздела:
1)ЭКСПОЗИЦИЯ – в переводе «показ» -- темы излагаются в разных тональностях;
2)РАЗРАБОТКА – драматический центр, кульминация произведения. Темы ГП и ПП сопоставляются, сталкиваются. Возможно развитие не всех тем. Для этого раздела характерны модуляции, отклонения в далёкие тональности.
3)РЕПРИЗА – раздел, в котором повторяются темы экспозиции – все в основной тональности или в одноимённой.
В сонатной форме может быть ВСТУПЛЕНИЕ и КОДА – заключительный раздел, итог всей сонатной формы (в переводе с ит. -- хвост).
Форма сонатного аллегро сформировалась в творчестве «венских классиков». Обычно в этой форме пишут первые части сонат, симфоний, концертов.


Категории: О музыке
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬН­ЫЕ ЖАНРЫ сырушк 13:37:29
ЖАНР – это разные виды муз. произведений.
Музыкально-театраль­ные жанры – это опера, оперетта, водевиль, мюзикл, балет.

ОПЕРА – это большое и сложное муз.-театральное произведение, в котором объединяются симфоническая музыка, пение, игра актёров, танец, изобразительное искусство (декорации, костюмы). В переводе с итал. – труд, сочинение.
Начинается опера обычно с увертюры – это оркестровое вступление (от франц. «открывать»). Музыка увертюры часто выражает общее настроение произведения, подготавливает слушателей к его восприятию. Иногда композитор использует здесь темы арий героев произведения. Увертюра обычно пишется в сонатной форме. Если вступительная пьеса написана в другой форме, она называется интродукция, вступление.
Вокальные номера в опере бывают:
1) сольными (ария, ариозо, ариетта, песня, каватина);
2) ансамблевыми (дуэт, терцет или трио, квартет);
3) хоровыми.
Сюжетом для оперы служит какое-либо литературное произведение (сказка, роман) или историческое событие. На основе сюжета создаётся либретто – это краткое содержание или словесный текст оперы. В зависимости от содержания оперы бывают:
исторические - «Иван Сусанин» Глинки,
бытовые – «Сорочинска ярмарка» Мусоргского,
сказочные – «Волшебная флейта» Моцарта.
Оперы делятся на действия, картины.
Первая опера появилась в конце XVI в. (1594) в итальянском городе Флоренция.
Возникает жанр серьёзной оперы (оперы -серия) на исторические или мифологические сюжеты, здесь главную роль выполняет виртуозное пение. Напр., оперы Глюка, Генделя.
В комической опере (опере -буффа) сценическое действие оживлённее, вокальные партии простые, напоминают народные песни. Мастера комических опер – Перголези, Россини, Гайдн, Моцарт.
В XX в. появился жанр камерной оперы – небольшой, чаще всего одноактной оперы с ограниченным количеством действующих лиц и оркестром камерного типа.

ОПЕРЕТТА – это муз.-театр. произведение комедийного содержания с вокально-танцевальн­ыми сценами и разговорными эпизодами (в переводе – маленькая опера).
Оперетты появились во Франции в середине XIX в. Известны франц. оперетты Жака Оффенбаха «Синяя борода», «Прекрасная Елена», венские – автор которых австрийский композитор Иоганн Штраус-сын «Летучая мышь», «Цыганский барон», также И.Кальман «Принцесса цирка». Много оперетт создано советскими композиторами: Дунаевский «Вольный ветер», Александров «Свадьба в Малиновке», Милютин «Трембита».

ВОДЕВИЛЬ – весёлая муз.-театр. пьеса с несколькими музыкальными номерами, куплетными песенками (в переводе – голоса города). Появились водевили раньше оперетт – в конце XVIII в. во Франции. Сочиняли водевили и русские композиторы – Алябьев, Верстовский («Кто брат, кто сестра»).

МЮЗИКЛ – муз.-театр. произведение с использованием эстрадной и бытовой музыки, пения, танца, разговорных эпизодов. В отличие от оперетты мюзикл может быть не только комедией, но и драмой. Мюзикл появился в США в XX в. Лучший мюзикл 2003 года «Норд-Ост». Известен также мюзикл «Чикаго», «Собор Парижской Богоматери»; американский мюзикл «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу(1956).

БАЛЕТ – это муз.-театр. произведение, в котором объединяются музыка, танец, пантомима (немая игра жестов, мимика), драматическое действие, изобразительное искусство. В переводе с ит. слово ballo обозначает танец, пляска. Жанр танца появился в глубокой древности.
В современном понимании балет возник в эпоху Возрождения как часть придворных увеселений. Как самостоятельный жанр кристаллизуется к концу XVIII века.
Создателем русского классического балета стал П.И. Чайковский, автор балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Замечательные балеты написали советские композиторы. Напр., Прокофьев «Ромео и Джульетта», «Золушка»; Хачатурян «Гаяне», «Спартак».


Категории: О музыке
Инструментальный жанр в музыке сырушк 13:27:02
К инструментальному жанру относятся произведения, исполняемые на муз. инструментах – это концерт, трио, экспромт, ноктюрн, прелюдия, этюд и др.

КОНЦЕРТ – обычно трёхчастное произведение сонатно-симфоническ­ого цикла, написанное для солирующего инструмента и оркестра. Бывают фортепианные концерты, скрипичные, виолончельные, концерт для флейты с оркестром (симфоническим), для баяна с оркестром (народных инструментов). Слово «концерт» переводится по-разному: лат. – состязание, ит. – гармония, согласие. Это виртуозное произведение, где мастерство солиста противопоставляется­ красочному богатству звучания оркестра.

СТРУННЫЙ КВАРТЕТ – четырёх-частное произведение сон.-симфонического­ цикла для двух скрипок, альта и виолончели. Много струнных квартетов сочиняли Гайдн («отец» симфонии, квартета), Моцарт, Бетховен, Шуберт, Чайковский, Шостакович. Менее известны фортепианные квартеты для ф-но и трёх струнных. Существуют и вокальные квартеты.

ФОРТЕПИАННОЕ ТРИО - это ансамбль для ф-но, скрипки, виолончели.

ЭКСПРОМТ – пьеса, сочинённая как бы сразу, без подготовки, импровизационно, в порыве вдохновения. В характере лирического высказывания (лат. expromere – высказывать, in promtu --наготове). Известны фортепианные экспромты композиторов-романт­иков Шуберта, Шопена, также Скрябина.

НОКТЮРН (в переводе с фр. -- ночной) – это мечтательная, певучая пьеса, навеянная образами ночи. В XVIII в. так называли пьесы, исполняемые на открытом воздухе в ночное время. Это были многочастные произведения, чаще для нескольких духовых и струнных инструментов, близкие по характеру инструментальным серенадам. Существовали и вокальные одночастные ноктюрны для одного или нескольких голосов.
Впервые лирические фортепианные ноктюрны стал сочинять ирландский композитор и пианист XIX века Джон Фильд. Сочиняли ноктюрны композиторы-романти­ки Шопен, Шуман, Чайковский, Скрябин. Писали ноктюрны и для других инструментов или ансамблей (Бородин «Ноктюрн» из второго струнного квартета), для оркестра («Ноктюрн» Дебюсси).

ПРЕЛЮДИЯ, ПРЕЛЮД – пьеса импровизационного характера (в переводе – играть вступление). Часто служит вступлением к основной пьесе и связана с ней общей тональностью, настроением. Например, И.С.Бах 48 Прелюдий и фуг в двух томах «ХТК» или 24 Прелюдии и фуги Шостаковича.
В XIX в. прелюдиями стали называть небольшие самостоятельные фортепианные пьесы. Их любили сочинять композиторы-романти­ки Шопен (цикл 24 Прелюдии), Скрябин, Рахманинов.

ЭТЮД – пьеса, служащая для развития техники исполнения (в переводе с фр.- изучение). В основе – применение какого-нибудь технического приёма (гаммы, арпеджио, октавы, двойные ноты). Известны этюды для ф-но Черни, Клементи, Крамера, для скрипки Крейцера. Существуют концертные этюды – высокохудожественны­е, образные произведения. Это этюды Шопена («Революционный»), Скрябина, Листа.


Категории: О музыке
 


say cheeseПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
-
воздуха?
пройди тесты:
Картинки про кошек
читай в дневниках:
...
...
...

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх